《沉默的羔羊》是無庸置疑的經典，它的大名如雷貫耳，就算是不常看電影的人也多半聽過它的的名號－－只不過是以「恐怖片」的身分而被認識。
然而在「恐怖」之外，它更隱喻了女性在男性主導的社會中受到的壓迫。
電影中使用了許多橋段和鏡頭，或明講或暗示著史達琳（Clarice Starling）身為女性， 在男性主導的社會裡面承受的種種壓力。其中最明顯的兩個鏡頭，分別是電影開場，史達琳穿著灰色毛衣，被身著紅色POLO衫的男性探員們包圍，以及前往驗屍的時候，男警官們對史達琳的注目。
除了畫面的安排之外，電影在鏡頭的運用也充分暗示了「男性＝壓迫」的連結，當史達琳被 男性包圍的時候，導演採取的總是「主觀環繞鏡頭搭配特寫」的模式，同樣的模式還出現在開頭前往長官的辦公室的時候，以及在練習場和男性探員對練，拿著護墊承受男性探員的時候（多麼明顯的暗示！）
好巧不巧的是，幾次史達琳前往調查，進入充滿未知威脅的環境時，導演採用的也是使用「主觀環繞鏡頭搭配特寫」來表現她所感受到的壓迫和不安。
除了女性受到的壓迫，連續殺人犯水牛比爾（ BuffaloBill）也同樣承受著社會的壓迫。
他殺人，剝去受害者的皮製成衣服，只因為他想要「變形」， 這不也是史達琳所希望的嗎？ 她努力辦案，接近危險的食人魔漢尼拔（Hannibal the Cannibal），不也只是希望證明她能勝過男性，實現她的變形嗎？
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男性的壓迫，不只表現在環境，同時也深入史達琳心中。
電影最後她追逐著比爾進入了地下室，發現困在地底的受害者。
史達琳對她說：「FBI，妳安全了！」
卻只換來對方憤怒地質問：「安全個屁？」
這個段落是很明顯的對比，史達琳在此時仍然抱著「FBI」這個象徵著男性威權的身分，對比困在井裡的受害者（運用自身智慧和比爾周旋，終於等到救援的睿智女性）這樣的她不需要「FBI」，也不相信「FBI」，她需要的是此時此刻的史達琳－－身為女性卻比其他男探員更有能力，真正找到了她的史達琳。
這個觀點其實在稍早前，史達琳找到比爾時，那一組精彩的「交叉蒙太奇」就已經可以看出 來：長官率領著一群探員偽裝成快遞，想要引誘比爾開門，拿著包裹的探員在門外按電鈴／屋裏頭比爾因為刺耳的電鈴聲急躁的往外走／探員在按電鈴／比爾開門看到的卻是史達琳！
最後，鏡頭對準史達琳的長官，緩緩拉近，我們看到他的驚訝還有恐懼，那同時也是觀眾的驚訝和恐懼－－史達琳要怎麼面對可怕的變態殺人犯呢？
（《功夫》裡有個段落就是從這裡「抄」來的，詳情可以參考：《功夫》的致敬片段）
透過這組「開錯門」的蒙太奇，我們其實已經很清楚的看見了「男性」愚蠢，並且認識到了，這次「男性」將不會在場，史達琳只能依靠自己了。
於是最後，就在比爾用夜視鏡「注視」著史達琳，享受她的恐懼，仗勢著男性的地位把玩著她的時候，史達琳最後的反擊不只是對比爾的反擊，更是對「男性」的反擊－－這裡也凸顯了比爾和史達琳的差別，他們都想要改變，可是比爾卻仗恃著身為男性的優勢，綁架、殺害他人，也因此漢尼拔曾說過：「比爾不是個真正的變性癖者，但他以為自己是。他想要那樣。」
於是我們知道，只有意識到深植心中的男性壓迫，才能真正擺脫父權的控制。
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除了前面提到的「主觀環繞鏡頭搭配特寫」以及「交叉蒙太奇」之外，電影還有另外幾個著名而且精彩的鏡頭值得一提，它們分別是展現漢尼拔壓迫感的「長焦特寫鏡頭」和交代人物性格的「 環境長鏡頭（一鏡到底）」
電影中主要的三名角色：史達琳、漢尼拔和比爾在登場的時候，導演都使用了長鏡頭拍攝周圍的環境，同時暗示角色性格，史達琳有兩組，分別是她在訓練場慢跑交代還有前往長官辦公室，前者展現她個性的獨立，後者展示的是她受到的壓迫。
漢尼拔則是透過另外幾名精神病患的對比，反襯出他的冷靜，以及因為這不尋常的冷靜而來的恐怖感。
比爾的鏡頭比較複雜，導演從屍體身上的「蛹」跳接到比爾養殖的飛蛾，然後帶著觀眾走進比爾的住處。
「長焦特寫鏡頭」則是出現在電影的最後，史達琳和漢尼拔最後的一次見面，這段非常的精采，透過交互反拍、特寫兩位演員，透過特寫距離展現雙方的關係，同時使用長焦鏡頭 ，讓禁錮著漢尼拔的鐵欄杆從畫面中緩緩消失。暗示了他終將逃脫的同時，更讓我們感受到他無所不在的恐怖！
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不過整部電影，我最喜歡的其實是這組發生在靈堂的「插敘蒙太奇」，史達琳透過門縫窺視靈堂裡的人們，在鏡頭穿過門縫的同時，史達琳的思緒也跟著穿越了時間，回到了她父親喪禮的時刻。 雖然只是個過場的小片段，卻優雅地令人愛不釋手：
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