進擊的鼓手－－卓越的代價

這是部很簡單的電影，劇情簡單，人物刻劃簡單，表達的意涵也很簡單－－可是它很好看。

好看的理由，在於J. K. Simmons極具壓迫感的演出，還有配合音樂節奏的剪輯。

不過，還是先談談劇情吧。



故事說得是希望成為偉大鼓手的音樂系學生Andrew，碰上魔鬼教頭Fletcher故事。沒錯，我用的是「教頭」這個字眼，因為這部電影根本就是個軍教片，只是背景不再是軍營而是音樂學院。

嗯，所以你知道的，電影大半的時間都花在描述Fletcher有多麼機車，還有Andrew有多麼悽慘，其中我認為最有代表性的，莫過於Andrew在樂團的首次練習，遭到Fletcher羞辱的段落。



這種教育方式，總是會激起人們去思考一個問題：「這麼做有效嗎？」

從結果來看Buddy Rich成功了，Andrew也成功了。

可是Fletcher過去的學生自殺了，那個以為自己走音的胖子肯定也不會再有未來。

然而，除了有沒有效，其實還有另一個問題更需要被考慮：「這麼做值得嗎？」

如果是軍教片，答案可能是肯定的，為了保護家園，這些犧牲如果有效那麼也就是必要的。

可是為了藝術呢？為了成為偉大的鼓手，這麼折磨學生，這麼承受折磨，值得嗎？

通常來說，好的電影拋出問題，但是不給出答案，而是帶著觀眾思考問題－－可是這部電影不同，這部電影省略了許多思考，直接甚至可說是武斷地給出了答案。

「這麼做，值得。」導演說。

所以在電影最後，Fletcher本來是為了報復Andrew刻意讓他出醜，卻還是在Andrew的精湛的表現下露出笑容，在那個瞬間，倆人已經忘了彼此的恩怨，因為有些東西比這些更重要，為了它我們可以放棄女友、放棄家庭、放棄人性甚至是放棄自己。

－－而這一切不需要觀眾來論斷。

所以電影在Andrew敲下銅鈸的瞬間嘎然而止，他們不需要也不在意觀眾的反應。



對了，你說「精彩的不是J. K. Simmons的演出還有剪輯嗎？怎麼說半天都是劇情呢？」

我只能說，有些東西勉強了，味道就壞了。