漫畫的動作表現

由於媒材的限制，漫畫無法像動畫和電影，把所有的動作從頭到尾全部畫出來，因此「如何用有限的圖畫表現完整的動作？」就成了每個漫畫家都會碰到的大問題。

通常來說，動作可以分為三個部分：

1.準備　2.爆發　3.洩力

大部分人都會以為「爆發」才是最好的選擇，其實不然。

被譽為美國漫畫英雄之父的史丹．李，在他所著的教學書"How to Draw Comics the Marvel Way"就建議讀者描繪動作的時候，應該選擇「準備」和「洩力」的瞬間。

知名動畫監督西澤晉也在他所寫的教學書裡有相同主張：

然而單張圖片所能呈現的動感還是有所侷限。

下圖是美漫最常出現的揍人畫面，完全遵照史丹．李的建議，可是我們仍然會覺得畫面好像有點生硬，沒有多少躍動的感覺。

就連西澤晉稱讚的安達充，在表現動作的時候，也需要分鏡和效果線的幫助。

這是在《四葉遊戲》裡，主角樹多村光和打擊手東雄平對決的經過。

第84頁的兩個鏡頭分別是投手和打者「洩力」的動作，除了描繪「最有動感的瞬間」之外，還加上了斜框（增加畫面動感）、擬聲字（右下角的擬聲字還加入了打擊的特效），更重要的是：投手投球和打者打擊發生在不同的時間點－－把不同時間發生的畫面剪接在一起，也會增加畫面的動感。

第87頁的鏡頭則是「爆發」的瞬間，加入了效果線進行輔助。效果線是如何營造畫面動感，這點十分明顯，不需要贅述。

從這兩個例子可以發現，漫畫家再怎麼高明，也無法超越媒材的限制－－這是漫畫的侷限。

可是就像危機可以是轉機，漫畫的侷限，卻讓漫畫家找到的全新的可能。

讓我們看看倆人對決的結果：

後面這四頁，應該是倆人對決的最高潮，可是在整整二十個分鏡裡面，完全沒有任何的動作，只有動作的結果－－可是我們卻能清楚知道發生了什麼事情。

原來，動作場面可以不用有任何動作！

應用這個手法，畫面獲得了新的可能性。

原本在「表現動作」上具有先天劣勢的漫畫，卻反過來影響了電影的拍攝手法。

下面的例子是朴贊郁電影作品《欲謀》的結尾：



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當然，也有完全相反，想要把漫畫當作動畫來玩的實驗性作品。

近期最有名的例子，應該就是村田雄介的《一拳超人》了，直接把漫畫當動畫來畫。